只有通过个人总结，才能发现自己在工作中的不足并加以改进，通过个人总结，我可以发现自己的兴趣和热情，下面是品读360小编为您分享的舞蹈队个人总结最新5篇，感谢您的参阅。

舞蹈队个人总结篇1

舞蹈是一门形体艺术，是以人体为手段,以人体的动作、姿态为语汇,来表达一定的思想感情的动态的、表情的、表现性艺术。少儿舞蹈它包含青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“美”的感受与亲和力.少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用.我结合自己的教学实践，现将这学期的教学工作总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。

一、舞蹈基础训练部分。首先，从低年级的舞蹈基础训练课程开始就加进一些基础练习元素和律动，降低部分训练难度，使原本较为枯燥的基础强化训练变得更为轻松活泼，及更为实用也更方便学生的掌握。并在音乐上也采用一些少儿律动性较强的音乐，使学生对今后学习、编排幼儿舞蹈有一个整体的.感受和理解。其次，为了从整体上训练学生克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞姿动作的协调性、灵活性、节奏感。在以往较为单一，更为注重学生动作完成质量的训练基础上，在组合中更多的加进一些方位、节奏变化的训练，来强化学生的整体适应能力和表演能力。第三，为了强化学生的自学能力，加强学生学习的积极主动性，改变传统授课模式中一个动作或一个组合正反方向都教的细化教学，在授课时只教动作或组合的一个方向，让学生自己把反方向动作或组合做出来，使学生较快的掌握舞蹈规律。既提高学生的舞蹈实际接受能力，又增强了课堂的教学互动性。使教学效果

有了明显的提高。

二、民族民间舞部分。有选择的对几种具有代表性的民族民间舞的基本动律及其民族韵律特点进行编排整理、组合，使学生能在较短的时间内尽可能多的掌握舞蹈动作素材，拓宽舞蹈知识面，提高学生对舞蹈的表现力，为今后的舞蹈教学和幼儿舞蹈创编开阔思路。同时，除了注重民间舞课程难易和实用的选择外，在对学生良好气质的培养上也加进了对学生不同气质舞蹈的训练，通过学习感受具有不同气质特征和代表性的民族民间舞，如通过粗犷豪放的藏族和蒙族;细腻柔美的傣族;热情奔放，欢快活泼的维吾尔族等不同舞蹈气质特征的学习、掌握，来改变自身气质的不足一面。最大限度地发挥自身所具有的潜能，使学生能有一个健康良好的气质。

三、课后作业监督措施。在本学期中，我采用了作业监督措施。比较注重监督学生复习的回课情况，要求她们课后要把我课上所讲的舞蹈动作要领、重点要求和组合顺序记成笔记，并熟练的掌握课堂作业，规定每星期全班同学的复习次数不能少于两次。我在课堂上也会不定期进行抽查和小测，以此督促学生自觉的复习掌握每节课的教学进程。毕竟课堂的教学时间有限，学生掌握的熟练程度有限，需要学生课后花时间消化、练习。因此这些教学措施的实施，使学生的舞蹈基础较为扎实，舞蹈动作较为熟练规范，课堂的“教”与“学”相互促进，良性的循序渐进，收到了较好成效。

舞蹈是综合艺术，因为五彩斑斓，千姿万态而存在。在孩子们的成长中，在孩子们的汗水与泪水中我看到了童年时的自己，我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作，借用米卢先生的一句话：态度决定一切!

舞蹈队个人总结篇2

与其他老师相比，舞蹈老师具有自身特点：不断充电，更新训练观念，学习新型的动作趋势，与时俱进的排练符合当前形式的舞蹈作品。要有开拓创新的意识，将舞蹈创作多元化，多边化，多形式化，要主动与相关专业联合，在老师自身的艺术素养上以及对艺术的敏感度上，要提高自身的业务水平。

一、老师自身素养的提高应包括以下几个方面：

1、培育崇高的师德和职业责任感。

2、精通自己所教的学科，把握渊博的学问。

3、要学习训练理论，提高科学争论力气。

4、培育缔造型思维和缔造力。

二、舞蹈老师在创作中应避开两个弊端：

1、在舞蹈创作中主题的体现是编导者完整构思的再现。创要体现的主题，通过舞蹈语汇表达不清楚，想要表达的内容太多、太碎。编导者在舞蹈创作中要留意从童心、童律、童情、童趣上来把握创作思路；舞蹈主题选材中要留意有训练性，这是儿童舞蹈中最为重要的特点之一。舞蹈的整体设计要具有幻想性；主题动作的选择上要有模拟性；舞蹈到达的情感必需是单纯性；在舞蹈情节的设计上要有儿童宠爱的玩耍性特点。

一个儿童舞蹈应当具有内容美、构思美、舞蹈美、形象美、动作美、画面美的特点。从学院刚毕业的编导者，往往是将学校里学的成人素材原封不动放在舞蹈中，呈现在舞台上的实际上是素材的积累。而有些编导虽然有了一些学校生活基础，但编导技法水平以及动作设计，不能充分体现舞蹈的内涵和主题，道具使用的不奇异，服装设计的与主题和时代不符。

2、舞蹈是舞蹈创作的灵魂。

编导者要表现的主题与舞蹈舞蹈不符，与参预表演人员的年龄特点不符。在当前的儿童舞蹈中，舞蹈的问题比较突出，众所周知一个好的舞蹈舞蹈，应当是为主题特定创作的，舞蹈与舞蹈存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和舞蹈都有节奏，舞蹈更需要舞蹈来激发强化节奏感。离开舞蹈，舞蹈难以充分表达感情。舞蹈原来就有直接渗入人心的特点，欣赏者时常把舞蹈表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈创作要对比舞蹈来进行。由于舞蹈与舞蹈有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步呈现的，两者必需高度的协调全都。舞蹈舞蹈的接受应用有两条途径：一是利用现成的舞蹈，一是为既定舞蹈的主题和情节创作的舞蹈。"依据舞蹈编舞'这是舞蹈编导的普遍做法。当然，舞蹈并非是听从舞蹈。首先，舞蹈要对舞蹈进行选择，由于不是任何舞蹈都适合于舞蹈。其次，假如专为构思中的具体舞蹈作品创作舞蹈，就要听从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以对舞蹈提出要求。由于种种缘由，编导者不能随心所欲地去制作舞蹈，只能在确定的范围内，选择、剪接、复制成品舞蹈，为自己的舞蹈服务。而一个好的舞蹈舞蹈应当是烘托气氛，渲染主题的，同时也是向观众传达主题的途径，更是舞蹈的灵魂与精神。

三、舞蹈老师教学力气的提高，是舞蹈老师的当务之急：

1、老师在舞蹈教学以及创作中要具有观看力气、分析力气、推断力气、科研力气、组织力气、处理社会信息的力气，以及交际力气。也就是说校外舞蹈老师的综合力气要高于校内老师，这是校外训练的特点所准备的。

从事少儿舞蹈多年的老编导们，嘴里常说这样一句话："在校外的舞蹈老师们，各个都是万金油似的人物'。团长的组织策划领导工作、学员的招生培训工作、专职舞蹈编导的创作工作、舞蹈谱曲以及制作剪辑合成工作、服装设计剪裁以及选料定样工作、化妆梳头以及用车就餐工作等等，缺了哪一样也不行。

作为新世纪的校外人，二十一世纪的'少...